时间：2024-02-01 23:55:07
如上图所示，大眼睛、尖下巴、高鼻梁……美吗？ 确实很漂亮！ 但乍一看几乎认不出来，感觉妈妈来了就会接错女儿（上排中间那个）。
随着互联网时代的兴起，网红已经成为一门生意。 各大MCN机构的网红孵化越来越规范化、批量化、产业化。 网红已经成为一种符号、一种可以消费的产品。 类似产品的出现是不可避免的。 特点是品质化、媚俗化、娱乐化。
再加上整容技术的发展，成为网红已经不再是难事。
一开始，大家都付了钱。 毕竟，爱美是人的天性。 我也想拥有十几个这样的女孩。 但每天却无法抗拒吃山珍海味。 鲍鱼炖鱼翅，第一次吃，真是太舒服了，肥而不腻，丝滑。 但如果一个月每天早上、中午、晚上都吃的话，我相信没有人能受得了。 对于大美女来说也是如此。 如果你觉得网红的脸很美，那是因为你还没有看够。 如果世界上就只剩下网红了，你会厌倦他们的。
于是，很多人开始回想起以前影视剧里那些纯天然的美女，没有经过太多修饰，依然美丽。 各种聪明、风格各异的“妈脸”开始出现在人们的视野中。 过去流行的整容模板反而成为了调侃的对象：“科技脸”、“硅胶脸”、“整张脸只有眼球才是真的”。
由此，两个声音响起。 一群人说：“只要长得好看，谁在乎长得都一样呢？” 另一群人则表示：“即使存在所谓的‘缺陷’，我们也不应该抹杀每个人固有的特质，能够欣赏到多样性之美。”
这不禁让人想起我们CG界讨论最多的两种角色造型风格：“写实”和“美感”。
3D角色艺术家Shin JeongHo的作品
3D 角色艺术家 Sergey Solop 的作品
美容风格
美式，顾名思义，就一个字——“美”而已。 对于美，每个时代都有自己的标准。 在我们这个时代，基本上就是大眼睛、尖下巴、大胸、细腰……等等。 艺术家在不断迎合大众的过程中，逐渐形成了标准化的风格，也就是我们俗称的“美风格”。
美的最初形式很可能源自日本漫画和2D动画。 在韩流的帮助下，最终迅速流行起来。 美女最大的特点是，无论角色性别，都是尖下巴、鹅蛋脸、大眼睛、窄鼻子、丰小嘴唇，除了五官之外，脸上没有画出更多的细节。 （微晶磨皮可参考美颜相机）。 这种风格应该是大多数从小受日本漫画影响的人最能接受和欣赏的，所以在东亚地区比较流行。
由于美女模特的起源及其明显的风格化特征，美女模特可以归入“动漫”范畴。
3D 艺术家 Ida Faber 的作品
3D艺术家raddobest的作品
漂亮的优点就是漂亮，任何漂亮的角色都很容易被大众接受。 同时，由于套路比较简单，变化也比较少，不需要对写实风格的细节变化进行极致追求，因此生产效率比较高，产出速度也快。 仅根据以上两条，你就可以明白为什么很多动漫游戏产品都会选择漂亮的造型了。
审美风格最具标志性的作品应该是日本的《最终幻想》系列，以及韩国的《剑灵》。 受这些作品的影响，我们目前国内的大部分3D动画和游戏作品也都在遵循这种美感风格。
优点很突出，但美观方面的缺点也很明显。 因为它使用的是模板化的套路，所以最缺乏的就是多样性。 以至于很多作品中的美女角色从身高到外貌再到面部表情都显得千篇一律，也不时出现“表情崩溃”的时刻。
写实风格
说完了审美风格，我们再来说说写实风格。 所谓写实风格，是指CG创作最大程度地以现实世界为参照，完全还原现实世界。 它还可以添加创作者的想象力和风格来创造现实世界中不存在的东西。 但所有的生产都是基于现实世界的形式和物理属性。 目的就是让观众相信这些东西是真实的。 即使是被创造出来的东西，观众也应该以真实感折服并沉浸其中，从而获得极大的“沉浸感”。
写实风格也是目前高端游戏和影视领域的主流风格。
3D艺术家Marco Di Lucca的作品
3D艺术家Marco Di Lucca的作品
这种风格相信最美的事物来自于创作过程中的现实。 制作时会特别注重还原现实世界的自然之美，永远无法避免疤痕和各种皮肤缺陷。 如果你尝试用艺术家辛辛苦苦打造的毛孔、痣、雀斑的美容功能，我估计他们会跟你狠狠地较劲。
写实风格的人物对艺术家的要求也比较高。 例如，现实世界中没有人是对称的。 如果你想雕刻一张脸，抱歉，你必须关闭镜像功能，这意味着你必须为脸的每一侧都执行一次。 同样，纹理和材质部分也要做两次。 美丽形状的基本对称一次即可完成。
写实人物必须左右两侧分别制作
同时，好的写实风格会追求极致的细节，比如脸上的毛孔是如何生长的、胡须和头发的形状有什么区别、不同部位的油脂分泌是如何表达的等等……
所以，要制作一个真实的角色从模型到贴图，并且看起来很真实，确实是非常困难的。
我们还在说Asset部分，接下来就是后期绑定、角色特效、动画……“真实感”这三个字，是无数科学家、工程师、艺术家从CG诞生到现在。
大师Marco Di Lucca的CG人物部分细节
题外话，有真正的 3D 扫描还不够吗？ 难道追求极端写实的绘画在相机出现之后就已经枯萎了吗？ CG艺术不是绘画，它是一门复杂的综合艺术。 3D扫描只能起到很好的辅助作用，但真正能用在产品上的还是人。
首先，3D扫描只能扫描特定的人。 要改变面部特征，艺术家需要手动修改，而很多人是无法扫描的，比如老人的青春期（参考《终结者5》中年轻的施瓦辛格）。 其次，目前的3D扫描技术还没有达到可以开箱即用的程度。 皮肤细节、表情、纹理、材质等仍然需要手动完成。 接下来，如何扫描不存在的怪物、恐龙之类的东西？
3D 扫描技术已经存在十多年了。 如果真有这么厉害的话，是不是所有的画师都应该消失了？ 结果恰恰相反，角色艺术家越来越受欢迎。
言归正传，正是因为这些变态的追求，写实风格也是最能给观众带来视觉冲击力的风格，比如《侏罗纪公园》《阿凡达》《变形金刚》《流浪地球》等当时让我们震惊。 “……能命名的惊艳大片，无一不是写实风格的。
同样，在游戏领域，写实风格也很受欢迎，比如《荒野大镖客：救赎》、《刺客信条》、《战神》……
同时，如果我们想要制作动物、怪物、生物等角色，美颜套路的用处也不是很大。 大量的现实技巧是我们发挥想象力的重要基础。
随着CG技术发展越来越快，国外涌现出一大批制作精良的动画和AAA级游戏大作，这在一定程度上提高了人们对写实风格的接受度。 加之市场对唯美风格的审美疲劳，一些国内团队也开始逐步尝试写实风格。
当然，写实风格也并非没有缺点。 首先，既然指的是现实世界，完美的东西几乎不会出现。 即使你想成为一个美丽的女人，你也可能会因为你的个人喜好而被大众批评为不美丽。 比如我喜欢高圆圆，但是更多人觉得范冰冰更漂亮。 这很难调和。 不像美女模特，可以用更安全的大众审美。 同时，由于制作难度较大，一些企业会更愿意选择相对简单的风格化产品。
审美风格的人和写实风格的人也分为两类。 审美风格人们认为审美风格只要好看就可以了。 如果你的写实风格，脸上毛孔粗大，有雀斑，那就真的很难看了。 为什么要费力这样做呢？ 现实主义派认为现实主义风格是世界主流。 你们的美容风格是一样的，都依赖于常规。 它需要改变，但没有改变，也没有细节。 你怎么能跟我比？
事实上，没有什么可争论的。 美作为一种艺术形式，能够被当今社会广泛接受。 当然，它的存在是有原因的。 写实基调是当前大片的主流，也说明市场也是非常广阔的。
我们想说的是，这个世界上不应该只有一种艺术形式。 越成熟的艺术家，对艺术类型越宽容，更愿意尝试新的艺术形式。 任何做到极致的风格都是好作品，都应该受到尊重。
3D 角色艺术家 Yuditya Afandi 的作品
3D 艺术家 Ida Faber 的作品
3D艺术家Marco Di Lucca的作品
3D艺术家Ginyang Chia的作品
因此，广大动漫游戏厂商除了追求利润之外，还应该考虑制作一些其他风格的作品。 比如《黑神话：悟空》的热度； 这种品质和风格在中国是罕见的，需要冒险。 它的成功让我们看到，除了抄袭、跟风，中国影视游戏还有别的选择！ 真诚的作品不乏买家。
一味追求利润、抄袭跟风，会让中国CG人才同质化、单一化，这对于CG艺术和从业者的发展来说，无疑是一场噩梦。 市场的多元化才能带来人才的多元化，只有这样，中国的CG艺术才能蓬勃发展并得到世界的认可。
最后我们思考一个话题：未来当AI普及的时候，你认为哪种风格最快会被AI取代？