时间：2024-02-08 12:00:41
如果把张艺谋比作作家，那么他最擅长的就是命题写作。 《北京八分钟》、北京奥运会、G20杭州峰会、2019年国庆70周年晚会……这些近乎完美的成绩，让这位作家名满天下，几乎成了神。
一场庆祝国庆70周年的晚会，让大家再次看到了张艺谋的才华。 在如何让中国美丽、让全世界哭泣的话题上，没有人能超越“国师”的水平。 作为一个才华横溢、勤奋的艺术家，张艺谋总能创造出这场瑰丽绚丽的视觉盛宴。
继2008年北京奥运会开幕式之后，张艺谋再次为我们呈现了一场震惊世界的视觉盛宴。 没有专业演员参与，没有歌手演唱，所有表演都是群众表演，五星级红旗飘扬，雄伟的长城，飞翔的和平鸽，优雅的风筝，温暖的笑脸……流淌的夜光画作惊艳全球观众，甚至有网友惊呼：“可以满足14亿甲方的乙方。”
人民日报对国庆联欢晚会给予充分肯定，并对不断变换的场景感到震惊。 张艺谋真是坚强、敏捷、充满创作精神。
从审美上来说，张艺谋确实再次突破了自己。
《深不可测》张艺谋
多年前，作家方曦为了完成《张艺谋的作业》这本书，给老谋子做了一个名为“RtCatch”的心理评估。
这是欧美研发机构收集2000万个样本后设计的权威测试系统。
这个测试把人分为几种类型：老虎、孔雀、猫头鹰、考拉。 每种类型都有其自己的含义。 比如，猫头鹰性格的人看重程序公正，善于实践； 考拉害怕挑战，并对遇到的任何事情感到满意。
张艺谋在几分钟内完成了评估。 为了保密，方曦给他起了化名，并送到专业公司进行评估。
结果让人震惊，张艺谋四位颜值全部在线。
评估专家称，他们从未见过这种人，矛盾的性格元素集中在一个人身上。
例如，评价显示，张艺谋的抗压能力很强，但成就感很低。
由于使用的是化名，专家们感到非常好奇。
他们认为这个人要么是某个领域的伟大成就者，要么是无名毒枭。
张艺谋的复杂性由此可见一斑。
韩国平昌冬奥会闭幕式上，张艺谋接到写《北京8分钟》的命题。 写作的要求是要有新的思想，要跟上时代的进步。 他不能永远留在历史中，必须展现中国的新面貌……事实上，14年前的雅典奥运会上，张艺谋也接到了同样的征文作业。
很多人还记得城门打开的那一刻，阵阵中国风的鼓声，二胡姑娘演奏的茉莉花……这8分钟让世界看到了东方神韵和淳朴友善的民族风情。 然而14年后的今天，成为世界强国的中国变得更新、更加现代化、更加全球化，这无形中给表演导演张艺谋带来了很大的压力。
然而，在这8分钟里，张艺谋再次成为焦点。
继十年前的北京奥运会之后，这是他第二次执导《北京八分钟》，无疑获得了国人的认可。
著名主持人吴小莉曾说过一句经典：大事发生，我存在！ 表达记者的敬业精神，这句话用在张艺谋身上也非常合适。
为什么是张艺谋？ 为什么总是张艺谋？ 这是很多人都有过的疑问。
中国就只剩下一位这样的导演了吗？
不！ 不！
中国这么大的一个国家，优秀的导演无数，但中国只有一个张艺谋。
张艺谋创造了许多“第一”。 他是第一位在三大国际电影节上获得一等奖的中国导演。 他也是第一位获得奥斯卡最佳外语片提名的中国导演。 他也是第一位也是唯一一位获得奥斯卡最佳外语片提名的中国导演。 一位执导过奥运会开幕式的中国导演……这位连接“中国”和“1号”的导演身上有太多“深不可测”的特质！
双面张艺谋
从青春期沉默自卑的西安小伙子，到影坛让国人侧目的电影大师，从《英雄》的导演，到《印象》的现场表演，生意无敌商界大亨，以拍摄《祝福中国》为政府献礼，执导北京奥运会开幕式，成为国家意识形态的诠释者……
几十年来，张艺谋的人生轨迹比他在大银幕上塑造的形象更加“壮丽迷人”。
甚至构成了一首关于个人奋斗和时代变迁的叙事诗。
从早年文化界批评他刻意迎合西方世界对中国的后殖民想象，到他与女神巩俐的热恋，以及与第一任妻子的离婚，再到一波又一波的批评浪潮。 《金甲军》上映后全社会……这十年来，争议始终与张艺谋并行。 张艺谋也许不是中国电影界最好的导演，但他是最有争议的。
面对争议，张艺谋始终保持沉默。 与其说张艺谋的沉默是平息事态的无奈示弱，不如说他的沉默是变得无比强大后对世俗争议的一种不屑，是对自己价值判断和行为的顽固坚持。
2005年，张艺谋的妻子曾在接受《新周刊》采访时表示，“我从来不太在意某种评价……你不能根据某种说法来纠正或审视自己。一旦有人说你不好，马上就会犯错误。” 自省，还是一答应就得意忘形，而考试中了，又得意忘形，都说明你不够自信。”其实，沉默——对外部环境的顽强承受——抵抗——对理想的不懈追求——构成了张艺谋实现大师崛起的性格特征，而这一切都与张艺谋艰难的少年时代和青年时代密不可分。
张艺谋的父亲出身于军人家庭。 他的大伯父毕业于第九黄埔军校。 新中国成立前最高职务是陆军参谋长，后随蒋介石赴台。 二叔毕业于黄埔军校汉中分校。 解放前夕，欲率部投共，被国民党特务杀害； 他的父亲张秉军沉默寡言。 曾是国民党军人，担任过国民党军需官……解放后的很长一段时间里，张艺谋的家人都背负着“维持与台湾关系”和“反革命”的罪孽。 一张关于所谓“家庭组成”的照片，张艺谋的证词在张艺谋的档案里被封印了20多年……很多年后，张艺谋这样回忆自己的少年时代，“我其实是被人看穿的”长大后门上的裂缝。 我的心理和性格从小就发生了变化。 压抑、扭曲，即使现在家庭问题已经解决，个人道路也更加顺利，但我仍然感到生活很累。 有时我想尝试放松一下，但几十年来我都没有感觉到放松过，所以恐怕只是暂时的。 一时半会儿都找不到了。”
1968年，张艺谋前往陕西省干县，入队三年。 陈凯歌在《张艺谋从秦来》中这样描述张艺谋的插队岁月：“这三年，无非是春天播种，秋天劳作，夏天收获，储藏在里面”。冬天，闲暇的时候，我就去修水利，几十个人住在一个窑里，干了一百、十天，在这种传承了几千年的农耕活动中，他认识了农民为生存而努力工作的人，也尝到了贫困的滋味。有一次，他给我讲起收麦人在夏天割麦子，吃一顿饭的时候，要减掉几斤面条，吃得好饱。 “我在滚，我就用擀面杖滚我的肚子，松手后，下一餐我会多吃几公斤。” 也正是在这些年，张艺谋与第一任妻子肖华结婚。
张艺谋和肖华的爱情在西安三十中读书时萌芽，在下乡的艰辛中成熟。 据《张艺谋传》记载，肖华在农村的岁月里，帮张艺谋洗衣服。 洗衣服时，肖华发现张艺谋的袜子上全是补丁，于是他给张艺谋买了一双男士尼龙丝袜。 当晚，张艺谋把她叫了出来，两人靠在墙上，好一会儿没有说话。 等了许久，张艺谋终于说：“袜子好光滑，穿起来舒服”……陈凯歌曾感叹张艺谋这个秦人的“专一”。
插队后，张艺谋凭借自己的篮球技术进入了咸阳棉纺八厂。 在陕西棉纺八厂期间，张艺谋的艺术和摄影才华开始显现。 张艺谋在陕西棉花八厂的朋友雷培云回忆，“张艺谋的才华在八厂非常有名。有一次，他在给单位组织海报时，他设计的刊头‘秦’ 《秦始皇》曾轰动全厂，他画了一幅秦始皇的肖像，然后用火把把画烤成黄色，然后把画的四角烧到碎片不翼而飞。从一些墓地里挖出来的，结果都是一样的。所以，以后厂里的人一提到张艺谋，就会想到他的刊头画。以至于我们都称他为‘鬼’。”
与此同时，张艺谋痴迷于摄影。 多幅作品发表在《中国摄影》杂志上，引起业内人士的关注。 恢复高考后，在萧华姐夫王地欢和时任文化部秘书长的著名漫画家华君武的帮助下，张艺谋以严重超龄的身份考入了大学（张艺谋）。艺谋当时已经28岁，超出最高年龄限制6岁）。 北京电影学院摄影系. 进入北京电影学院，张艺谋在大学期间一直保持沉默，原因是严重超龄、多年艰苦劳动留下的痕迹，以及通过“关系”进入学校的嫌疑。 陈凯歌回忆他，“他在学校里没怎么吵闹，我们顶多是球场上的对手，学生们要自己组织舞会什么的，永远找不到他……” 1982年，张艺谋被分配到广西电影制片厂。 五年后，张艺谋凭借《黄土地》（摄影作品）和《红高粱》（导演兼摄影师）一跃跻身中国电影殿堂中央，一发不可收拾。
时至今日，张艺谋在片场的“工作狂”能量在中国电影界是众所周知的，他的工作风格在拍摄《黄土地》时就已形成。 在拍摄《黄土地》时，有一个场景需要选择山坡外景。 要求是坡上有一棵孤零零的梨树，树下有一条白色的小路蜿蜒向上。 这一幕已经无处可寻。 无奈之下，张艺谋黑着脸要求并指挥剧组花四个小时在长满青草的山坡上开出一条路……据陈凯歌回忆，拍摄《黄土地》时，张艺谋“衣着朴素，除了一条内裤，两个月的拍摄期间，他只穿了一双胶鞋，没有穿袜子，一旦脱掉鞋子，就会让人窒息，不得已，他把鞋子带进了拍摄现场。每天晚上上厕所，第二天就把它们留在那里。” 早上拿出来还是有股臭味……”
《黄土地》之后，张艺谋的野心远远超出了摄影的范围。 几十年来默默压抑自己的野心和才华的张艺谋需要控制整个剧组，将自己的意志投射到大银幕上。 不久之后，他以《红高粱》点燃了世界。 1988年2月23日，柏林电影节上，《红高粱》一炮而红。 当时，柏林自由电台发表影评称：“拍摄《末代皇帝》的贝托鲁奇也向张艺谋请教。” 投票过程中，11位国际评委一致将票投给了“红高粱”。 中国电影首次获得金熊奖，创造了中国电影此前从未获得过国际奖项的新纪录。
一夜之间，大街小巷都唱起了“姐姐，大胆前行”。
当张艺谋凭借《黄土地》和《红高粱》成名后，他与萧华的感情也走到了尽头。
1987年10月17日，张艺谋完成《红高粱》的拍摄回国。 23日，张艺谋衣服里发现的一封信，犹如晴天霹雳，给肖华带来了沉重的打击。 信的开头是：“当你离开的时候，你带走了我的心”，署名是巩俐。
很多年后，巩俐在信中写下的一些话，依然能让萧华心痛不已，久久不能平静。 巩俐在信中说道：“我想要结婚，我希望得到一个答案，也希望上帝能给我幸福。” “我们在一起的时候，你在我怀里的样子真可爱。”
1988年2月，张艺谋与肖华的关系宣告破产。 据《张艺谋传》记载，张艺谋告别萧华时，“我的感情已经回不来了，我要和她在一起，过另一种生活。别人爱怎么说就怎么说吧，陈世美这个混蛋”没关系，我不是为别人而活，况且别人说的都是废话，关键是你的态度，如果你不同意，我就只能走最后一条路，离开家乡并环游世界。”
此后，张艺谋与巩俐合作上映了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》……张艺谋成为各地各大艺术电影节的常客。世界，巩俐也成为了“东方女神”。
以今天的视角回望，1995年之前的张艺谋无疑是幸运而辉煌的：导演处女作获得金熊奖，演技处女作获得东京电影节最佳男主角； 1990年，《菊豆》荣获美国奥斯卡奖。 获得最佳外语片提名，开创华语电影获得奥斯卡提名的先河； 1991年，《大红灯笼高高挂》再次获得奥斯卡提名，并获得威尼斯电影节银狮奖； 1992年，《秋菊打官司》再次入围威尼斯电影节并荣获金狮奖。 1994年《活着》上映时，被评论家认为是张艺谋最好的电影。 以“挑战过去的自己”为目的，也帮助葛优获得了戛纳最佳男主角奖，尽管该片后来在中国内地被禁。 但《活着》之于张艺谋就如同《霸王别姬》之于陈凯歌。 这部电影一经上映，张艺谋的电影大师地位就确立了。
那时的张艺谋似乎正在大银幕上释放自己几十年来默默积累的才华。 少年时代家庭背景的阴影，农村岁月所承受的精神和身体的双重磨难，工厂里多年的经历，北京电影学院时期的屈辱与负担……张艺谋的忍耐力前半生转化为喷薄之才。 当时，张艺谋还与内地文化节保持着“蜜月般”的关系，被赞为文化英雄。 中国大陆最著名的电影音乐作曲家赵季平称张艺谋是大陆电影界的“天才”； 北京大学教授、文化评论家戴金华称张艺谋为中国电影的“幸运将军”。
1995年，《摇摇摇摇到奶奶桥》之后，张艺谋和巩俐的感情走到了尽头，张艺谋的人生也进入了一个新的阶段。
“野心”是优雅的
“十年来，我一直梦想巩俐扮演女王这个角色，这次终于实现了。” 张艺谋解读巩俐在《金甲城》中的角色。 张艺谋说完，旁边的巩俐泪流满面，浅浅一笑。 微微转过头。
这一天是2006年3月11日，张艺谋和巩俐并肩出现在电影《金甲军》的发布会上。 距离两人上次并肩出现在公共场合已经过去了十年。 时间在两人身上留下了不可磨灭的痕迹。 巩俐早已告别了女人最青春的岁月，而与“女孩”打交道后一直保持“单身”的张艺谋也从一位文艺电影大师变得越来越有名气。 越看越像一个在名利世界里安逸的电影大亨。
如果说张艺谋80年代末90年代初的作品在其强烈的形式感和抢眼的色彩背后仍然充满了电影导演的社会关怀和文化反思，那么新千年后张艺谋的其余作品就只剩下表面色彩了。造型日益暴露出他们机会主义的生活方式和价值追求。
2002年，张艺谋上映《英雄》。 中国影评人惊叹张达导演的世界观“居然比启蒙时代落后了20年”。 著名学者崔卫平撰文指出，该片“用法西斯美学为极权主义寻求合法性……”； 两年后，《十面埋伏》让很多人怀疑，张艺谋还会“讲故事”吗？
《金甲城》上映不久，片中宫女们的巨乳和裸露的大腿引发影评人对张艺谋的批评高潮。 在目睹张艺谋的两部影片《英雄》和《十面埋伏》接连“自毁”“成名”后，中国广大知识精英没想到，张艺谋的“堕落”还远没有停止。
影评人王舒亚表示，“《金甲军》是一个雄心勃勃的举动，这是一个非常聪明的人，走在情欲和政治之间，走在票房最大化和政治正确之间。” 电影学者郝健表示，《金甲军》具有浓厚的红卫兵情结，揭示了集体无意识的狂欢。 当中国电影观众还被《黄金城》中的“裸露”和“情欲”看得目瞪口呆时，2009年“老谋子”奉献了自己电影生涯以来最受争议的作品《三枪》中丑陋的人物、粗俗的对话片中鲜艳的色彩让不少观影者目瞪口呆、笑得合不拢嘴。 这一次，张艺谋以其低俗品味震惊了中国社会。
著名文化评论家朱大可指出，“张艺谋在《英雄》、《十面埋伏》、《黄金城》中宣扬赤裸裸的庸俗主义，并在色彩斑斓的《三枪》中做到了。俗的高度。张艺谋由此完成了他向“三俗”（俗、俗、俗）境界的华丽跨越。 与学者们的严肃理性相比，普通电影观众的反应则显得热闹活泼。 “张艺谋应该拍三分钟。” 有网友表示：“张导你怎么了？”
网友的疑问可以从《三枪》的票房记录中找到答案。 《三枪》上映四天，票房突破亿元。 考虑到整部电影《三枪》的场景单调且多在室内，人物服装道具简单，又没有一线明星加盟，《三枪》的经营管理极其精明，堪称2009年投资回报率最高的电影。《三枪》与其说是一部电影，不如说是一桩生意，而更尴尬的是，一位曾经的电影大师竟然可以抛开艺术家的身份，去拍电影。为了生意。
朱大可批评张艺谋，“从《英雄》、《十面埋伏》、《金甲军》到《三枪》，作为中国电影的官方首席代表，张艺谋电影的低俗指数与日俱增。日，达到了惊人的程度，令人惊叹，已经成为中国粗俗的最大视觉来源之一。”
然而，面对汹涌而来的批评，张艺谋却保持沉默。 十多年前，他无视外界对他的批评。 十几年过去了，他已经不需要再关注了。 从2002年的《英雄》（票房2.5亿）到《十面埋伏》（票房1.5亿），从《黄金城》（票房2.9亿）到《三枪》（票房）办公室2.61亿），从执导丰田广告到央视《焦点》播出，再到在全国各地执导《印象》系列大型演出，他乐此不疲。 新世纪以来，张艺谋在商业道路上一路狂奔，赚得盆满钵满。
30年来，张艺谋用影像构建了一个个中国经典故事。 如今，他的人生轨迹已成为中国社会的写照。
自1988年张艺谋凭借《红高粱》闯入大银幕以来，已有三十年的历史。
30年来，我们见证了中国社会从20世纪80年代末的“文化反思大潮”到1992年建立市场经济体制再到2001年加入世贸组织的变迁。见证了艺术大师张20世纪90年代初凭借《菊豆》、《活着》频频夺得世界艺术电影桂冠的艺谋； 以《英雄》见证了21世纪以来中国大片时代的开创，并一手打造了“印象”系列张艺谋现场演出模式的商业大亨； 还见证了导演《图兰朵》的“国师”张艺谋在太庙和鸟巢的奥运会开幕式……
30年来，中国社会发生了日新月异的变化。 张艺谋巧妙地运用其极其形式化的形象风格呈现中国波澜壮阔的故事，精心调整自己的角色，迎合和利用中国社会变革中出现的暗流，编织出属于自己的故事。 走向名誉、财富甚至权力。
1987年，张艺谋躲在导管后面，点燃了一片红高粱地。
这部电影来得正是时候。 20 世纪 80 年代末，国家敞开大门。 长期的盲目性和自身精神、物质上的“贫困”，使中国人民开始了艰难的文化反思。 张艺谋推出《红高粱》恰逢其时。 影片中的诸多元素，如随风摇曳的高粱、浸血的《野鹤》、令人着迷的唢呐，甚至姜文的光头和巩俐的小脚丫……都构成了一个经典的中国形象。成为当时大众文化反思的特定对象，也在不知不觉中迎合了西方世界对中国的想象。 更重要的是，影片中对原始生命力的赞美和赞美，让国人找到了一种扬眉吐气的感觉。 这是张艺谋的心情，也是当时中国社会的心情。
《红高粱》上映后售罄，荣获第38届柏林电影节金熊奖……学者倪震曾评价，“张艺谋更像是一位编织壮丽传奇的工匠，将中国仪式和民俗变成了电影图腾是他的专长。”
尝到甜头后，“老谋子”毫不犹豫地拍摄了两部聚焦现代中国的影片《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，展现了中国女性在封建势力压迫下的命运； 后来的《活着》和《秋菊打官司》，前者通过底层人民的命运坎坷展现了近代中国的百年历史，后者则用中国农村妇女的不屈抗争来反映新时代中国社会的爱情与法律的冲突……四部电影同源、拼凑，制作出一幅“中国形象”，满足了西方社会对开国之初的中国的想象。在西方的影响下，张艺谋在中国的声誉也越来越高……
两座金狮奖、一座金熊奖、一座戛纳评审团奖……在创意巅峰的那些年，张艺谋像寻宝一样捧回了无数国外各大电影节的奖杯。 姜文甚至开玩笑说“获奖就像从自家后院拔萝卜一样轻松简单”。 《活着》之后，张艺谋几乎成了神。
但“老谋子”毕竟是“老谋子”。 他从来没有打算以文化精英的身份向众生传达自己的价值观。 张艺谋脚踏实地、聪明、守时。 他的野心和抱负是小众文艺片无法容纳的。 成功登上艺术电影大师的位置后，张艺谋以此为基础实现了华丽转身。 他作为艺术大师的声誉逐渐淡化，而他的机会主义者行为的本质却愈发明显……
2002年，张艺谋凭借《英雄》重新回到公众视野，这是刻意模仿李安凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡奖的作品，对中国电影市场的票房也抱有巨大的野心。 然而影片中绚丽奢华的色彩和造型却无法掩盖价值观的极度混乱和灵魂的苍白。 《英雄》帮助张艺谋获得了2.5亿元的国内票房。 后来的《十面埋伏》《金甲军》更是让张艺谋赚得盆满钵满。 与此同时，张艺谋在片场外也从未闲着，从把歌剧《图兰朵》搬进太庙，执导芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，到执导大型现场山水演出（《印象》）系列），到拍摄宣传片和出书，新千年的张艺谋似乎更像是一个玩弄图像的商业大亨。
几十年来，张艺谋敏锐地把握了自己之外的“大势”动向和需求，保持了自己在整个中国文艺界最前沿的地位。 影评人谢锡章指出，“张艺谋是个聪明人，他知道观众对电影意味着什么，也知道在这个时代，赚钱才是硬道理……”。
在用艺术声誉换取经济利益的同时，张艺谋也没有停止走向权力的脚步。 与许多外国电影大师为了强调艺术追求而刻意保持独立性不同，张艺谋利用自己的才华，圆满地完成了每一项交给的任务。
2008年8月8日，他执导的北京奥运会开幕式震惊了世界，他的个人名气也达到了顶峰。 同年，张艺谋被中共中央、国务院评为北京奥运会、残奥会先进个人。 还荣获2008年世界华人影响力奖、中央电视台主办的十大感动中国人物。 2009年10月1日，张艺谋执导中华人民共和国国庆60周年文艺晚会...
几十年来，张艺谋在大银幕上用极其形式化的象征语言构建了一个又一个中国形象的同时，他自己的人生轨迹也构成了一种独特的中国叙事。 某种程度上，后者更直接地指向了当代中国社会的现实。
张艺谋本人就为中国社会提供了“成功学”的优秀典范：勤奋、非凡的才华和精湛的机会主义让张艺谋在权力与资本的天平中拥有平衡的两面，并且擅长舞蹈。 ..
很多同龄的导演要么正经历中年危机，要么创作焦虑，但张艺谋始终保持着极其强烈的创作欲望和精神，一次次尝试难度更大、规模更大的项目。 商业大片，同时也没有放弃制作文学电影。 从“英雄”开创了大陆中国大陆的大片模型，再到第一次与好莱坞A级明星真正合作，然后到“长城”，中国导演和演员更深入地参与了联合生产领域。 ，Zhang Yimou一次又一次地意识到自己的野心。
他取得了巨大的成功，并且是中国大陆的第一部电影导演。 “国家大师”不是一个嘲笑的术语，而是一个荣誉头衔。
在过去30年中，在中国电影业中，张Yimou参加了比赛，甚至带来了一切重要的变化。
当奥运会，G20和国庆晚会等重大国家活动发生时，想到的第一位中国导演是张Yimou。
他确实是将尖端技术与中国传统文化相结合，并将中国的气质视为一个伟大国家的理想选择。
并不是其他董事不能做到这一点，而是张Yimou可以给人们一种信任感。
有些可悲的是，中国只有一个张也是。
但更幸运的是，张Yimou属于中国。
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