时间：2024-02-08 18:00:38
网友一开始不敢相信，后来纷纷大呼单正哥好厉害。
徐峥导演也在微信上证实了这一消息。
随后，他还在微博发布官宣，感谢所有合作伙伴，并向全国人民拜年，祈福祖国。
热评称，未来票价将翻倍。
此前，原定于除夕上映的《囧妈》制片人和宣传团队23日宣布，决定调整档期。 具体发布时间尚未确定。 昨日，欢喜传媒发布公告：由于该片按照保底发行协议规定无法在2020年元旦首映，集团决定按照保底发行协议条款终止保底发行协议。
字节跳动支付6.3亿版权费，使《囧妈》成为史上第一部在网络上首映的春节档热门电影。
徐峥不但不赔钱，还很受欢迎。 字节跳动的产品得到了推广并获得了足够的流量。 观众无需去电影院即可免费观看电影。 这对于平台徐峥和观众来说都是一件好事。 凭借这一惊人举动，徐峥再次成为热搜话题，本刊独家专访也出炉了。
按照平均四年一部电影的速度，徐峥执导的“囧系列”电影目前已进入第三部。 此次他携电影《囧妈》亮相2020年春节档。 他希望看到观众看完电影后全家团聚。 近年来，徐峥不断执导、主演或制作作品。 他参与的作品类型多元化，逐渐在影视制作方面拥有了更多的话语权。 对于自己的“囧系列”签名，徐峥坦言，这确实是一个著名的IP，但他未来的导演计划可能会打破这个IP的现状。 比如《囧妈》其实可以叫《妈妈去莫斯科》。 在探索与母亲的关系的同时，我进一步探索与世界的关系。 这是一个有意义的家庭和社会话题。 在导演、主演、制片人、编剧徐峥看来，如果《囧妈》能让情感和爱健康地流动，那将是一场真正的家庭嘉年华。
采访采写_本刊记者刘谦摄影_本刊记者邵欣
视频_本报记者钟俊豪
《囧》主题：探索转型
2012年，徐峥自导自演的首部电影《囧》上映，票房和口碑均获得巨大成功。 2015年，其自导自演的第二部电影《囧》上映，至今仍热映院线； 四年后，《囧妈》即将在2020年农历新年假期上映，与其他八部影片竞争。 徐峥透露自己的感受：“就像打仗一样。”
《囧妈》讲述了一个成年男人和母亲踏上奇妙旅程的故事。 旅途中，母子俩改变了之前的关系，最终互相理解、放手，找到了应该属于自己的爱情。 “其实我一开始讲这个故事的时候，并没有想过要进‘囧系列’，只是想在哪里拍。” 采访一开始，他就坦言对记者坦言，自己也担心有一天观众会对“囧”字产生审美疲劳，电影《囧妈》最终会不会被称为“囧系列”？ ？ 开拍前徐峥绝对不是这么想的。 创作团队有人建议在俄罗斯拍摄，因为从北京到俄罗斯有火车。 它从北京出发，经过蒙古，最后到达俄罗斯。 需要六天六夜。 得到坐火车去俄罗斯的线索后，徐峥的主创团队开始思考接下来的故事。 在徐峥的人生经历中，如果一个成年男人坐火车去和母亲在一起六天六夜，两个人就会在一起。 在卧铺包厢内，这是一个极其戏剧性的情况——“基本上，我认为这是一场灾难。” 电影的主要事件和人物关系形成后，徐峥的脑海里突然浮现出很多主题。 “比如，你和妈妈相处得怎么样？这个问题涉及到另一个话题，你和妈妈的关系，其实可以反映出你和这个世界的关系。” 《囧妈》的雏形就这样诞生了，主创团队乘坐K3列车从北京前往莫斯科，然后开始正式创作，直至影片完成，历时一年多。
说起代际关系，徐峥很兴奋。 这种兴奋来自于真实的力量。 长期以来，中国传统的原生家庭对待彼此的方式都是单一的模式——我们大多数的父母实际上是在控制的氛围中抚养孩子的。 当有一天孩子们成为父母时，他们自己却从未学会如何成为父母。 他们只是从自己的父母那里得知，如果你爱一个人，就应该这样关心他。 相爱的人会彼此伤害更深，这样就变成了一个无休止的循环。 徐峥想要探索一种改变，一种关系的改变，是释放、给予、接受、包容、成就、轻松、舒适，让情感和爱健康流动。 他将这种关系的转变确立为《囧妈》的主题。
《囧妈》的预告片中，展现了很多“搭火车”的场景，一下子给人一种“动作特效大片”的错觉，这是徐峥没有想到的。 原本只是一对母子在火车上的一场戏，没想到却变成了跨越多个国家和城市的大制作。 电影中可以看到贝加尔湖、莫斯科、莫斯科周边城市、圣彼得堡、圣彼得堡周边城市等诸多风景； 电影中袁泉扮演的妻子的情节全部发生在纽约，剧组跨越边境来到纽约拍摄电影； 开头部分在北京火车站拍摄； 机场部分在上海拍摄； 片场的其他场景都需要在无锡拍摄……《囧妈》成为徐峥自导自演的电影中投资最大的一部。 徐峥希望这个故事能够做得天衣无缝，“我们一定要让观众感受到一种真实感，就像我们的日常生活一样，就像发生在我们现实生活中的故事一样。”
很多观众好奇，火车上的故事是如何拍摄的？ 剧组在俄罗斯租了三节火车车厢进行拍摄。 如何应对火车外看到的所有风景？ 剧组有专门的拍摄团队，拍摄不同的风景、不同的时间，然后在摄影棚里模拟火车的运动，侧面、白天、夜晚、清晨、黄昏、穿过隧道等不同的灯光效果.我知道如何用电脑驾驶和安排一切。 最后对比一下剧组在外景拍摄的不同景点。 电影《囧妈》中，90%的镜头都有电脑特效。
拍完《囧妈》后，徐峥在想，自己的下一部电影可能不再是“囧”系列了。
我不想再自导自演了
从演员到导演、制片人、编剧，徐峥走出了一条属于自己的创作之路。 在娱乐圈拥有话语权并不容易。 谈到如何努力的话题，他并没有怨天尤人，只是简单地总结道：“这是理所当然的事情。” 这些年，他创办了“真乐岛”影业，也拥有了自己的创作团队。 公司的理念、文化和名称非常统一。 用徐峥的话说，想要赋予它一种文化，那就要在“纯真”和“快乐”的基础上，找到自己的“修行之道”。从徐峥决定当导演到现在，他拥有多重身份，但他从未放弃演员的身份，到第三部自导自演的时候，他才意识到，同时当导演和演员对他来说“太分散注意力”了。未来更好的选择，他愿意做一个纯粹的敬业导演，或者干脆做一个敬业的演员。
无论是导演、制片人还是制片人，徐峥这些年的主要工作都是开发商业片。 或许在很多人看来，商业片更注重的是市场和票房。 徐峥对于商业电影的看法更加深入。 他觉得商业片其实要担负起一个很大的任务，“（电影里一定要有）一种沉浸感，观众一定要找到一个知心朋友，在这个电影里找到自己的共鸣。无论走到哪里，找到一个“如果有代入感的话，我觉得商业电影辐射的人群其实是最大的观众。” 他想拍一部公路喜剧，先让他知道。 观众笑了，对观众来说是一种压力的释放； 中间引导观众寻找共鸣； 最后，我们和观众一起，找到了每个人情感中最柔软的一面。 徐峥语气坚定：“如果他（她）看完电影后有感动，我想这就是一部好的商业片应有的品质。”
凭借多年的幕后制作经验，徐峥有信心在自己执导的电影中使用不同的演员组合。 他对喜剧有自己的一套看法，并不看重需要找有喜剧经验的演员来共同完成。 在《囧妈》中扮演“囧妈”一角的黄梅莹，是被徐峥选中的。 重要原因之一是徐峥觉得自己和儿子的经历以及自己的状态“太像妈妈了”。 黄梅莹之前没有出演过喜剧。 根据自己的经验，徐峥和黄梅莹老师做了一些尝试，还找了一位表演导演进行了一周的排练。 《囧囧》之后，徐峥似乎非常清楚自己对于喜剧的坚持。 虽然他很擅长喜剧，但他想做的是一部更严肃的喜剧。 他似乎有意不再继续黄金喜剧演员阵容，这充分说明了他的自信说法：“《囧》系列的签名是徐峥。”
今年也是徐峥自导自演的电影首次登陆春节档。 他最初的想法很简单，“中国人过年都得回家，我觉得现在的年轻人真的可以和家人一起看电影。其实没有那么多。全家人都去看的时候”囧妈妈》，大家可以发起讨论，看看电影里的人是什么样的，他们在我们的生活中是什么样的。我们有这样的归属感，所以我们决定在大年初一。 ”
南都娱乐×徐峥
“好的商业片应该打动观众”
“乔恩系列不是爆米花电影”
南都娱乐：你觉得这次在《囧妈》中尝试了哪些以前没有尝试过的元素？ 或者说是延续？
徐峥：比如火车上的动作戏，就是大家对外看到的《囧妈》的喜剧部分。 我发现很多人总是把《囧系列》当作一部爆米花电影。 其实《囧系列》从来就不是一部爆米花电影，《囧系列》一直在探讨人物的困境和成长。所以我一直在思考再拍一部《囧》电影，是不是应该选择更多外在的东西，还是可以把“囧”的内核做得更深一些？这次《囧妈》我们做了一些深入的事情，你们在预告片中看到的“徒手接火车”的场景是一些外在的喜剧场面和一些装饰，《囧妈》里，动作场面其实并不多。
南都娱乐：《香港囧》的结尾，已经给观众展现了一个感人至深的部分。 《香港囧》其实是以一个催泪点结尾的。
徐峥：我觉得很多《囧囧》的观众需要用同理心带进来。 有些观众可能对《囧妈》不是特别认同，所以在《囧妈》中我们从认同的角度选择更多地介入家庭。 题材中融入了同理心，讲述了孩子和母亲之间的关系。
南都娱乐：《囧妈》想表达哪些社会问题？
徐峥：在中国家庭，父母对孩子的爱都是以“控制”的方式表达的——“因为我爱你，我对你好，所以你应该听我的”……甚至有时候，我们对待父母和孩子我们的孩子也是如此，所以这已经成为一个非常中国的家庭模式。 在这个模型中，我们会把这种感觉带给我们的同伴（伙伴），因为我喜欢你，我爱你，所以你应该做任何你想做的事，永远不要以尊重对方的方式。 在我们的爱情中，我们总觉得对方是我们的一部分。 这种现象导致我们的许多情感关系出现问题。 在《囧妈》中，我们发现了两条线，一条是与母亲的关系，一条是婚姻关系中的感情线。 这两句台词通过一段旅程来呈现，希望能够弥补和化解我们的情感创伤。 ，放手，成长。
南都娱乐：《囧》《囧妈》《囧妈》三部作品的创作间隔都不算太短。 从创作时间来看，发布节奏似乎不规律。 《囧系列》有庞大的计划吗？ ？ 《囧妈》属于哪个阶段？ 怎么说呢，我觉得就是利用了之前已经形成的一些效果。 看完《囧妈》的故事后，我不想再在电影中使用“囧”这个词了，因为这个词本身就带来了很多审美疲劳； 另一方面，这次看完《囧妈》，感觉这部影片其实可以叫《妈妈去莫斯科》或者《妈妈去莫斯科》，但是我们做了很多测试之后，有些人们仍然认为这是一部尴尬的系列电影，所以我们仍然使用这个所谓的IP和所谓的品牌，但我想如果我再拍一部电影，我可以找到自己拍电影的视角，而不必使用“囧”这个词。 ”在标题中。
徐峥：
南都娱乐：看看你这几年参演的电影，只有“囧”字的电影是你自导自演的。 你通过转战不同的城市，向大家展示一段“旅程”。 这是一个模式吗？ 徐峥的招牌系列是《囧》吗？
徐峥：其实《囧》系列的招牌人物就是徐峥！ 并不是说我们的签名是“囧”。 我制作了其他电影，也出演了其他电影。 会有一些变化。 只是我导演的电影类型更多的是公路片，所以和《囧》系列有一些区别。 类似的情况。 如果我再拍一部电影，它不一定是公路电影。 我将无法再次执导和表演。 《囧妈》拍完之后，我发现导演和演戏真的太难了，所以我想我要么找人帮我导演和演戏。 ，或者是我导演的，我不想再演了。 如今，中国电影工业化进程非常快，升级速度非常快。 我觉得我们已经达到了非常高的世界水平，我们自己去指挥、去行动，真的很难。 作为导演，要在制作的各个环节投入更多的精力。 无法专心演戏。 换句话说，专注于演戏和导演的部分应该被扔掉。
“我们的喜剧从正剧开始”
南都娱乐：袁泉说你在片场自导自演，让她觉得你很分裂。 你同意她的说法吗？ 她觉得自己一个人导演、一个人演，很分裂？
徐峥：确实如此。 所有的演员都希望导演拍完一个镜头后能喊出来，每个导演都希望再拍一个，所以就会出现分裂。
南都娱乐：自己自导自演和在片场当演员在判断力上有什么区别？
徐峥：我觉得如果我完全在片场当演员的话，我会更多地考虑演员的问题。 尽管我在导演和表演时尝试思考我作为演员的角色，但我仍然不会像我只是表演时那样考虑得那么多。
南都娱乐：今年《囧妈》登陆元旦档期。 目前有 9 部影片参与同一档期竞赛。 你感到有压力吗？
徐峥：我没有什么压力，就看我是哪个角色。 如果我当导演和演员，我不会感到任何压力。 我们的工作本身就是提供内容，这是我们作为创作者的身份。 我们拍完之后，希望更多的观众喜欢，也希望口碑更好。 从制片人的角度来说，我希望能够爆红，但是这么多电影同时上映，我想每一部都看一遍，觉得每一部都好看，这确实很难。
南都娱乐：到目前为止，每部电影的投资都会比上一部更大吗？
徐峥：其实也不是。 我们还在努力将成本控制在影片的范围之内。 《囧妈》这次有跨界的场景，既有俄罗斯，也有美国，所以投入比之前更大。 即便如此，我们还是在紧张的条件下拍摄了它。
南都娱乐：作为导演，你对自己有控制感吗？ 例如，你能在多大程度上控制你的投资？
徐峥：我不会根据这个来衡量。 我当导演只有一个标准，就是我能不能拍出这个故事，我对这个故事有没有想法。
南都娱乐：《囧妈》拍摄过程中哪些部分让你最难忘？ 整个创作过程非常艰辛。 我们去了很多地方，包括俄罗斯的莫斯科、圣彼得堡、贝加尔湖、萨拉托夫。 本来很多地方的场景我们都同意了，但最后还是没能达成一致。 火车旅途中停靠了很多站。 ，我得想办法借用空间来拍摄圣彼得堡所有的车站场景。 这是一个复杂的生产过程。 我们会把这些“复杂的程序”剪掉，放到影片最后的彩蛋里。 每一篇都非常有趣。
徐峥：
南都娱乐：三部作品的演员阵容各有不同。 你是怎么考虑的？
徐峥：其实我有一点野心，希望每部电影都能有一定程度的作者权。 需要作者身份的电影必须有一个主题。 每部电影的主题可以不同，但主题之间应该有一定的关联性。 这与连续剧、连续剧电影不同。 像《唐人街探案》一样，每一部电影中的人物都可以是相同的，而且每次都可以用相同的人物不同的案件，呈现出平行的关系。 如果我们的《囧》系列有作者的话，其实每一部都可以完全不一样。 我们一开始定的标准我没有说这个角色必须由哪个演员来扮演。 我的标准是，谁适合就演这个角色。 当然，我也期待有一天，宝强和黄渤能够重聚，我们可以再拍一部电影。
南都娱乐：在您执导的电影中，有很多没有喜剧经验的演员加盟，也表现出了不错的成绩。 比如《囧》有赵薇，《囧妈》有袁泉。 作为导演，您如何调动演员的积极性？ 喜剧元素？
徐峥：我们的喜剧倾向于从正剧开始，包括结局的激烈程度，这也是回归到剧情电影的视角。 我理解的喜剧形式更广泛，空间更大。 在我看来，有一个美好的结局才可以称为喜剧。 当然，这里面可以有幽默的表达，但这并不是我们唯一的追求。 让观众发笑并不是电影的唯一追求。 笑声是一个让观众敞开心扉，最终进入我们故事体验的通道。
“在纯真与幸福中寻找属于自己的修行之道”
南都娱乐：您之前在采访中说过，你们和宁浩、黄渤的组合是有“文化”的。 现在你也成立了自己的电影公司“真乐岛”。 这三个词对你来说有意义吗？ 提炼自己的文化？
徐峥：这个很难讲。 也可以这样解释，在“纯真”和“快乐”中找到自己的“修行之道”。 我们自己的一些电影，或者我们制作的一些电影，都包含着一些现实的意义。 现实的意义是对日常生活的一些质疑和思考。 我们会创造各种精彩的故事。 我们电影中探讨的主题都是日常问题。
南都娱乐：您是最近上映的电影《宠儿》的制片人。 当时你是怎么选择的呢？
徐峥：我觉得《挚爱》是一部讨论任何人的关系，谈论各种情感的关系的电影。 每个故事里，关系都有正确的答案，每个人都成长。
南都娱乐：您选择拍电影的标准是什么？ 是否有优惠部分，或者更多的是计划中的合同部分？
徐峥：我认为主题的判断仍然是我们非常关心的一个问题。 我觉得制作者的主题应该符合我们“真道”的文化。 如果用一句通俗的话来说，这个主题就是“人间有真爱”。 ”，这个话题可以细化和讨论。
南都娱乐：以前大家都以为你、黄渤、宁浩是铁三角。 现在你作为导演越来越好了。 宁浩和黄渤也开始制定自己的扶持新导演计划。 一路走来，你有什么感想？ 你们对彼此有影响吗？ 我和新导演的合作一直在持续。 我认为这是一种共同的成就。 当你在行业里有了一定的话语权之后，肯定会有更多的人来和你合作，你自然也会给别人一些帮助，帮助新导演，他们也会把他们的光芒带给你。
徐峥：
南都娱乐：您从演员变成了导演、制片人、编剧。 你觉得获得话语权很难吗？
徐峥：其实这是很自然的事情。 原来我当演员的时候，突然觉得自己对其他方面也有要求。 事实上，我作为导演的角色从来就不是权利，而是控制。 当我对这件事情有足够的掌控力和要求的时候，我自然就会成为导演。
南都娱乐：你是如何寻找创作动力和突破点的？
徐峥：我觉得这是一个很大的问题。 核心是解决生活和工作的问题。 我们如何从生活中获得对生活的感悟并融入到我们的作品中？ 我们做一个作品的时候，也想把它展示给更广泛的观众，这样我们的辐射范围就会更广。 如果我们只是想拍一些小众电影，可能满足我们自己作者的需求就足够了； 拍商业片没那么容易，需要在题材层面下很多功夫，不仅仅是创作者喜欢的，（更）需要放大你的感官。
南都娱乐：现在会体验生活吗？
徐峥：我创作的时候肯定会选择对生活有感悟的题材。 如果你给我一个我对现实生活没有任何洞察力的创意命题，我一定要去体验生活。
南都娱乐：喜剧对你来说并不难吧？
徐峥：是的，并不是说我不懂喜剧而是要做喜剧。 我知道喜剧是什么样的，我能控制喜剧的程度。 我应该让它变得非常搞笑，还是在适当的时候停止。 有时你可以让观众爆笑。 如果你想让人们沉浸其中、思考，但人们却停不下来，仍然玩得开心，那就有问题了。
南都娱乐：你之前说过你走得太快了，想慢一点。 是不是你就停不下来了？
徐峥：是的，我停不下来。 事实上，我已经放慢脚步了。 我拍戏不多，演戏不多，所以效率不高。
南都娱乐：你每年看多少剧本？ 你会自己写剧本吗？
徐峥：现在有人帮我筛选剧本，我就不用看那么多了。 好的剧本我读得很快，我自己的剧本我读得也很快。 作为一个导演，我觉得你应该自己写剧本，因为一旦你写好了，你就会拍。 我们也有编剧团队，我会对每一个场景、每组对话提出自己的要求。 写作组写完之后，我会给出一些具体的意见，还有一些我会说希望改进。
南都娱乐：接下来的工作计划是什么？
徐峥：我会先完成《囧妈》，先完成这场战斗。