时间：2024-06-09 11:55:39
李晓红文/图
每年元旦，我们都会从之前电视转播的维也纳新年音乐会中创作一首华尔兹。
“当我看着维也纳金碧辉煌的金色大厅，精致的鲜花，盛装打扮的表演者和观众，我并没有感到兴奋，但我无法抗拒新年的巨大喜悦。”有人说。这座安静地坐落在蓝色多瑙河畔的音乐之城，就像月光下的宝箱一样出现在你的眼前，尽管它有着与欧洲其他地区重叠的建筑风格和与欧洲其他地区相交的历史。欧洲，你可以看到现代的细节和辉煌。这或许源于维也纳与生俱来的音乐气质。与欧洲其他城市的废墟和黄色卷轴不同，皇帝和公主、主人和游客、咖啡和蛋糕都充满了乐观和甜蜜，整个城市就是这样的。维也纳非常精致、整洁、有序，没有巴黎、罗马、雅典等其他欧洲城市常见的扒手之忧，并以其永远闪亮的眼睛和迷人的微笑吸引着游客。我会做到的。乍一看，它毫无保护地融入了城市的细节，美与美和谐共存。
公元前500多年，当孔子周游世界讲学时，凯尔特人在多瑙河南岸建立了维也纳城。道生一，道生二，道生万物。高贵、繁复、宏伟的巴洛克、洛可可风格，以及哥特式、希腊式、罗马式、新古典主义风格的地标建筑倒映在蓝色多瑙河的柔波之中，在郁郁葱葱的绿树环绕下，层层叠叠地出现在层层之中。的绿色。绿色森林。雄伟的马车和电车川流不息，富丽堂皇的美泉宫与时尚的设计师商店、拥挤的咖啡馆和音乐厅相得益彰，巴赫、莫扎特、贝多芬、海顿和弗洛伊德与维也纳古典音乐的融合。凝视与洞察的沉思，优美轻柔的乐声悄然弥漫，凝结着这座城市的气质。这座城市因音乐而生、因音乐而美丽、因音乐而繁荣，吸引了包括古典音乐四大巨头在内的新移民，并培育了优秀的本土代表。尽管很多人在谈到古典音乐时对施特劳斯家族的作品提出批评，但小约翰·施特劳斯父子两代人孜孜不倦地努力，把华尔兹从草根带到皇宫的光鲜亮丽的舞台，从维也纳走向世界，我一直在努力。尤其是迄今为止所有新年音乐会曲目中的小施特劳斯《蓝色多瑙河》和大施特劳斯《拉德茨基进行曲》创作的奥地利《第二国歌》，实力不亚于另外两首。年轻的，家庭成员。是。就像一场盛大的维也纳新年音乐会，在这个举世瞩目的漫长华尔兹舞台上，他们成为了为世界音乐史做出巨大贡献、让奥地利国家闻名的最美丽的孩子们。它也成为了一个值得存在的存在。公共关系官员。这场音乐会的前身是著名指挥家克莱门斯·克劳斯于1929年推出的纯施特劳斯家族作品音乐会。
华尔兹，又称圆舞曲，起源于德国巴伐利亚和奥地利北部农民流行的旋转舞曲，是一种具有三拍节奏、热烈欢快、圆润随和的旋转舞曲。旋律。格式反映了乐观和兴高采烈。对生活的简单而深刻的感受。施特劳斯的精心加工很快使其在维也纳流行起来。 1815年，拿破仑战争结束后，各国外交官访问维也纳，商讨早日恢复社会秩序的问题。由于华尔兹的流行，这次会议一度被戏称为“华尔兹会议”。年轻的施特劳斯站在他的“巨人”父亲老施特劳斯的肩膀上，进一步将华尔兹从单一的舞曲改编成复杂而壮观的音乐和艺术欣赏场景，使他的作品成为一种文化现象。和区域符号。不仅体现了维也纳浓郁的人文色彩和精神气质，唤醒了人们对这座城市的记忆，而且将高雅的音乐融入到其营销活动中，使这部作品不仅在宫廷中流行，而且在普通民众中也广受欢迎。可以在任何场合（甚至在家里）欣赏的音乐。我记得傅雷说过这句话。 “永远拥有一颗纯洁的心，随着年龄的增长，你永远不会被抛在后面，而且你总是能与世界各地纯洁的心联系在一起。”也许这就是施特劳斯圆舞曲最持久的影响力和流行度。施特劳斯家族，是其持续成为奥地利领袖的根本原因，也是华尔兹永恒流行的秘诀。突然想起一句很不艺术的话，但也是同样的意思。 “谁能俘获人心，谁就能统治世界。”音乐不是哲学吗？而且，这是一座充满哲学思想的城市！传说有一位指挥家在维也纳的音乐会上指挥了太多莫扎特的作品，音乐家们认为他忽视了施特劳斯而举行了罢工，这足以说明这个家族在维也纳的音乐会中占据着怎样的地位。华尔兹这种与维也纳精神密不可分的音乐形式开始流行。
音乐之于奥地利人，就像足球之于巴西、桑巴之于巴西、斗牛之于西班牙。这场每年元旦举行的音乐会始于一个半世纪前，从著名的金色大厅向全世界现场直播，一直是全世界奥地利人最期待的跨年夜。这一天的维也纳音乐厅，来自全球70多个国家的乐迷和现场观众如期沉浸在音乐旋律中，随着指挥棒的上下飞舞，凝结的A大调音符回荡。小约翰·施特劳斯一世的旋律在空气中弹跳、摇摆，从舞台流向礼堂，流向世界的每一个角落，像山河从我们的指间流过，又像世界的大片空白。跌宕起伏、流淌不息的人生，终于在老施特劳斯铿锵有力的节奏中落下帷幕，迎来了新的一年，悦耳动听，成为大家谈论的头条话题。无论时间过去多久，音乐都不会褪色。
1987年的音乐会上，年近80岁的“指挥皇帝”卡拉扬首次担任指挥。当音乐响起时，一向面无表情、随和的卡拉扬转而对观众露出灿烂的笑容，“指挥”了观众的掌声。这样的交流成为新年音乐会上永不落幕的主线。时光飞逝，2002年维也纳新年音乐会上，当年指挥的日本指挥家萧延策用中文向乐团致意：“新年快乐！”瞬间引爆了中国观众心中的一个小宇宙。这个饱受战乱的国家，通过语言和音乐的美妙、咖啡的香气、艺术的神秘——好音乐，就像爱情，再次引领维也纳的魅力。永远，不要太多！
维也纳金色大厅是世界各地音乐家梦寐以求的舞台，世界上没有哪个城市像维也纳一样不遗余力地打造自己的音乐王国。对音乐的热情和追求，以及当时执政的哈布斯堡王室的慷慨资助，造就了音乐天才莫扎等一代伟大的音乐家，以及国家歌剧院等许多专业音乐场馆房子，竣工了。房子和金色堂。在有凡尔赛小宫殿之称的美泉宫，六岁的神童莫扎特第一次为女王弹奏钢琴，并深深地爱上了她。据传记作家史蒂文·茨威格记载，他们的第一次会面记录在—— 年。莫扎特看到安托瓦内特大吃一惊，郑重地向她求婚，说道：“我们以后结婚吧！”这似乎是童年最浪漫的开始。恋人，不过是幼稚的过去。目前，维也纳爱乐乐团每年夏天都会在美泉宫举办露天夏季音乐会，免费向公众开放，让更多市民和游客有机会体验古典音乐。
我常常对那些不遗余力地做自己认为应该做的事情的国家和城市印象深刻。一年四季，各类古典音乐在全城音乐厅日夜上演，贝多芬故居、莫扎特纪念堂、音乐钟等处处可见音乐家的踪迹。城外有他们的坟墓，城内有他们心爱的音乐厅，他们的旋律依然在我们耳边回响。时间的流逝是灼热的，仿佛发生了听力损失。
[关于作者]
李晓红，笔名晓红。中国财经作家协会会员、广东省作家协会会员、深圳市作家协会会员。就职于深圳某金融机构，现任中国财经作家协会公众号副主编、广东省金融系统第一届文学大赛散文评委。多篇论文荣获国家级奖项，发表于《蓝色多瑙河》 《拉德茨基进行曲》 《光明日报》 《南方日报》等文学杂志及客户。
审稿人：谭禄刚