时间：2024-06-11 17:51:39
说起小津安二郎，很多影迷都知道他是日本电影导演大师。他的电影风格细腻、永恒、经久不衰，创造出独特的“小津基调”，影响了无数导演。小津安二郎的电影有何独特的氛围和魅力？他的电影真的是“套路”、悠闲、平淡、情节薄弱吗？事实上，他的电影结构非常复杂，“比好莱坞还好莱坞”。或许要从被誉为“小津安二郎的得力助手”的经典编剧野田贵吾说起。
9月25日，Horo出版社在库布里克书店举办庆祝野田隆良新书《剧本结构论》发售的派对，影评人西南海音畅谈《如何创作小津乐曲》。我们都分析过的作品。
《剧本结构论》，【日文】野田桂刚着，王一北译，戈朗宾江西人民出版社2019年9月号
小津安二郎的电影看似悠闲，但实际上相当复杂。
很多人对小津安二郎电影的本质印象就是懒惰，不太注重剧情。 Siren认为，小津安二郎的电影并不能真正用“偶像”来形容。总的来说，小津安二郎的电影是比较稳定和谐的，但对于不熟悉日本文化的观众来说，这种稳定和谐甚至会显得有些生硬。
这反映在他的电影中，无论是他倾向于展示固定的城市空间，还是他对笠和原节子的固定配对，以及他对镜头的使用。小津安二郎最著名的《东京物语》是一个例外。《东京物语》 所展现的空间比较大，电影描绘的是从小地方到大城市。事实上，典型的小津安二郎电影并不想“流动”，因为它总是试图抓住一些东西，这是小津安二郎电影的一个非常重要的特征。
《东京物语》 静态图像
凯印也同意这一点。 20世纪60年代，西方评论家注意到小津安二郎的电影技巧与西部片的差异。他们发现小津安二郎的电影相对温和，包含许多自然主义的生活细节。不过，该隐认为，小津安二郎的电影看似悠闲，其实非常精致。
以《秋刀鱼之味》为例，小津安二郎其实对于每个角色会说什么、会做什么都有非常精确的想法，他安排了电影的每一个细节。这些细节设置就像构成影片“大机器”的零件。因此，他的电影表面上看起来是日常生活的流动，但实际上却具有很强的理性建构。这和编剧的功力有很大关系。这也与他想根据这部电影传达的刻板印象有关。
《秋刀鱼之味》 静态图像
野田隆义表示，剧本的结构要求非常严格，就像一座建筑一样，剧本首先需要有坚实的基础。野田隆良和小津安二郎合作创作剧本时，首先制作场景卡来确立人物性格，然后根据人物和场景安排情节和对话。
斋藤认为小津安二郎的电影意识太清晰了，所以他的电影似乎总是认真地回答了斋藤的所有问题，而且都回答得很好，但另一方面，斋藤最喜欢的电影却并非如此。感觉沉闷。
电影中的现实是什么样的现实？
野田隆良不喜欢在他的电影中直接描绘事件，因为如果他按照真实事件的原样来描绘，就会感觉不真实，而是将它们描绘成虚构的。事实和真理是不同的东西。 Siren其实认为这个问题并不那么重要，因为一旦摄像头打开，它就不再是现实了。导演不一定要在他们的小说中建立某种现实，但这不是一个“问题”。
凯印不同意这种观点。他认为野田隆良所说的真相并不是指与现实相对应的东西，而是指与电影世界自洽的东西。在科幻电影中，人们到处飞翔，感觉很现实，因为它符合这一点。 《风中有朵雨做的云》的自洽性确实被打破了，因为故事中构建的社会现实给很多人带来了限制，但也有人能够突破这些限制，金柏兰饰演的角色已经成为了一个通缉犯，可以在香港自由活动，往返于内地和中国大陆之间，一致性存在漏洞
Siren 仍然认为相机无法捕捉现实，正如安东尼奥尼的《放大》 所示。我们总喜欢说耳听为虚，眼见为实，但相机是另一只眼睛，这只眼睛看到的并不是事实。创作者应该有自己的定义，而不是沉迷于真相或谎言。如果现实是作者内心真实感受到的东西，那么它就是一种内在的现实，不仅仅是作者用眼睛看到的东西，而是用他身体的所有感官感受到的东西。
《放大》 静态图像
小津安二郎的电影其实并不普通。
它实际上比好莱坞更好莱坞
小津安二郎的电影非常“日常”，这似乎是很多影迷对小津安二郎电影的印象。不过，齐藤认为小津安二郎的电影并不“日常”。家庭关系在他的电影中很少见。他的电影中最重要的关系不是爱情而是父女关系，而这种父女关系比爱情更加复杂和暧昧，这与其他描绘日本家庭琐事的电影相比，很奇怪。
凯恩同意小津安二郎的电影实际上“比好莱坞还好莱坞”，因为他强调心理描绘和行为反应之间的级联关系，这实际上是一个非常好莱坞的表意系统。小津安二郎在20世纪20年代和1930年代看过很多好莱坞电影，尤其喜欢刘别谦。在刘别谦的电影中，人物的行为与其心理动机之间存在着一一对应的关系。这种动作与心理的紧密结合是小津安二郎与沟口健二和成濑美雪等其他日本导演的区别所在。
刘别谦
如此精心制作的戏剧，小津安二郎的电影不可能“日常”。 “日常生活感”的“中断”表达只出现在战后新浪潮和新现实主义电影中。这群导演有意打破好莱坞电影的因果关系。罗西里尼有强烈的目的感，故意不给电影中人物的行为留下任何理由，因此他的电影结构流动、徘徊。他拍摄的是流浪者的精神和身体状态。这从戈达尔的作品中可以明显看出。小津安二郎深受经典好莱坞的影响，而他的独特之处在于他将这种因果观念嫁接到了他想要表达的日本传统观念上。
小津安二郎是如何参与战后日本文化心理学的复兴的？
有评论家认为，小津安二郎早期的电影更具社会批判性，但他后期的电影并没有直接面对日本社会。 Siren认为这些影评人并没有真正看过小津安二郎的电影。事实上，小津安二郎密切关注日本社会现实，积极参与日本战后文化心理的重构。
大岛渚和今村翔平是日本左翼经理人，他们认为日本尚未腐烂，并希望日本变得更加腐烂。他们相信，只有日本社会崩溃了，才会有真正的涅槃和重生。黑泽明和小津安二郎这两位在中国广受欢迎的导演截然不同，而且事实上很保守。他们还没有接受日本的失败。有评论家将小津安二郎电影中父亲不愿娶女儿的情节解读为这一隐喻。
今村翔平
海隐认为，小津安二郎的思想实际上以一种他认为已经消失的传统得以延续。自始至终，他都希望能够复兴已经消失的传统。小津安二郎对社会最底层不感兴趣，他想恢复日本在1920年代和1930年代失去的传统。
第二次世界大战后，他的电影经常反映主题。那就是主角不希望自己手中的权力被给予不值得的人。这些人可以指美国占领者或当时崛起的日本左派。小津安二郎所比喻的父女关系，实际上并不意味着色情乱伦，而是父亲对女儿的占有欲和女儿对父亲的依恋，是与权力给予者和权力给予者联系在一起的，是一种虐恋关系。两侧之间。
让小津安二郎烦恼的是，如果日本要生存和发展，就必须变得更加现代化，而这一传统将会衰落。他不知道是该放弃这个传统还是保留它。因此，他的电影中细腻精致的美学和人们的同情心实际上来自于对传统权力结构的维护。只有继续保留这一传统，才能不断创造出这样的美。因此，小津安二郎几乎与当时所有的日本电影导演站在了对立面，这也是他不喜欢大岛渚、今村昌平、成濑干雄、增村安三等人的原因。
女性精神活力带来的刺激，
小津安二郎继续创作电影
该隐补充说，虽然小津安二郎电影的主题有问题，但他的写作能力非常好。如果你想从事电影行业，研究一下他的每一部战后作品，尤其是电影中的细节之间是如何建立联系的，如何构建电影的基调和氛围，值得。小津安二郎非常善于平衡电影的基调，能够用轻松的语气讲述一个悲伤的故事。这就像“《东京物语》”的儿媳妇。她是整部电影的亮点。虽然这个角色有所缺失，但并不影响影片的整体结构，但她却给这个悲惨的故事带来了明亮的色彩，平衡了悲伤与命运感。
小津安二郎
Siren有些不同意这个观点。他认为，儿媳妇在《东京物语》中最大的作用是，她将成为老人“脱离政权”后最大的安慰。小津安二郎一直对女性抱有希望，但在小津安二郎的电影中，女性往往是张扬和顺从的。
海隐认为，小津安二郎的女性观可以分为两部分。他认为，从身体上来说，女性是可以被操纵的。另一方面，精神方面认为女人的思想和情感可以影响男人。这就是为什么他的电影中的许多年轻女性特别有趣。比如《宗方姐妹》中高峰英子饰演的角色，就是一个活泼又古灵精怪的角色，这在日本电影中是很少见的。这个角色是小津安二郎有意识地为她创造的，表达了女性独特的活力。
女性精神活力所带来的刺激往往是小津安二郎电影创作的基础，这也解释了为什么小津安二郎在电影中特别不愿意将女性角色让给男性角色，也可以解释为什么这是事实。
作者丨徐跃东
编辑丨李永波
校对丨薛景宁